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想知道漫画从何而来嘛?小史一记

任何想要对卡通漫画发展历史做些了解的朋友,都可以从多种角度出发去逐渐展开。取决于你希望这个故事从哪里开始…

卓绘师前文“卡通漫画艺术,它是什么?从何而来?会去到何处?”所述,很多遗迹、古籍都可以觅得漫画起源的踪迹,罗马城矗立的图拉真柱面浮雕、描绘黑斯廷斯战役的贝叶挂毯等,都有一个显著的特征:运用某种序列的图形或画面,去叙述一件事情。

换句话说,它们使用图片、图形,而不是文字去叙述故事。甚至一些版本的《圣经》使用图片而不是文字去记录。这些示例与我们所熟悉的卡通漫画书之间,只有一点区别:在现代印刷技术发明和普及之前,广泛的大众基本没有渠道去欣赏这些图画。

当我们可以通过印刷,将这些连续画面的故事被普通大众阅览时,它们才真正成为了一种流行的大众媒体——卡通漫画。

现代印刷 – 为大众带来漫画

普及新技术的早期,绝大多数的印刷读物都是宗教主题的图书。但到了17、18世纪,社会体制改革与进步,促使被关注的内容越来越多涉及到政治、民生,所以那时开始涌现出更多的讽刺和隐喻现实的卡通漫画作品。

William Hogarth, The Painter and His Pug, 1745

威廉·霍加斯(William Hogarth)先生被中国读者熟悉的是他作为英国著名油画、版画家的头衔,但很少人知道他更是现代讽刺漫画的先驱之一。霍加斯先生许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治、风俗,这逐渐被冠以“霍加斯风格”,更是令其成为“英国绘画之父”的重要原因之一。

霍加斯先生的代表作《浪子生涯》(A Rake’s Progress),是一系列连续内容所组成的布面油画组图创作。讲述了一个富家子弟堕落、荒诞的生活故事,这部作品的现实意义引起了当时上流阶层强烈的反感,他们怒斥霍加斯先生:没有道德,不是一个画家。可见艺术创作对社会有怎样的影响力。这部作品最终被制成版画,出版成册。

随后数年印刷技术的发展,以及工业革命带来的进步,更多的报刊杂志出版物雨后春笋般冒出。不论文字内容关注的方向在哪里,它们都有着一个相同的特点,加入了越来越多的插图和漫画,人们习惯了借此去表达自己对社会和政治问题的看法。

最终,到了19世纪中期,这种连续的图像化叙述形式,被世人称作卡通漫画。

《格拉斯哥窥镜》、鲁道夫·托普弗

越来越多的世界学者认同,将第一部现代意义卡通漫画的称号,授予《格拉斯哥窥镜》(Glasgow Looking Glass)。 卓绘师在百科频道,对这部作品做过报道和记录,延伸阅读 >

除了威廉·希斯(William Heath)先生在《格拉斯哥窥镜》的努力之外,促使现代卡通漫画发展的另外一位关键人物是鲁道夫·托普弗(Rodolphe Töpffer),托普佛先生继承早期讽刺漫画的特点,并开创了全新的叙事风格。早前大多数漫画作品均为讽刺漫画,托普佛先生引入了故事,真正将卡通漫画叙事的功能发挥出来。其次他的创作中,利用更多文字去描述,最为重要的是,托普佛先生破开了一页纸面的固有局限,在一页纸面上划分出更多“格”,这就与我们理解的漫画非常接近了。

20世纪20年代和30年代看到了行业的繁荣

20世纪20和30年代期间,卡通漫画工业的流行得到进一步普及。 但这次围绕的读者是成年人,而不再是孩子。例如来自比利时的《丁丁历险记》已经开始日益风靡。 在美国,创作的主题被扩展,图书中不仅仅是幽默讽刺,增加了动作、探险和神秘等新类型的故事。

也是从这个时期开始,收集卡通漫画图书变得流行。同时,1938年,超级英雄类故事被创作出来,标志就是“超人”的出现。转到50年代后,因为政局等因素的影响,超级英雄题材受到一定冷却。直至60年代末期到世纪末,“超人”类漫画成为重要的故事创作类型。

日本漫画

日本有着悠久的绘画传统,并且他们的卡通作品有着广为所知的风格,被称作“Manga”,漫画的音译。概括来看,整个日本的卡通漫画工业建立在二战之后,最重要的代表人物即“阿童木”的创作者-手冢治虫先生。

日本的商业漫画创作,内容题材的分类更加详细,例如少年热血、成人幻想等。在出版规格上,日本漫画也有自己的特色,一部作品从周刊类杂志获得成功后,单独出版发行后的这部作品也许包括非常的册数。而获得更多关注的作品,则会可能得到被改编成影视动画的机会,这类作品被称作“Anime”,即汉语中常见的“动漫”一词的真正语义。

漫画作为收藏品

卡通漫画图书,长久以来一直受到青少年的喜爱,但现在这已经成了成年读者的一种收藏品。 在北美或者东亚市场,出版商在鼓励这样的行为,印制时就会考虑这个因素,以便吸引不仅仅是作品读者的潜在客户。

20世纪80年代以来,当北美一些高校引入卡通漫画奖学金时,行业的热度再次升温。一些迎合读者口味的题材,例如超级英雄故事,直至今日仍然在广泛的影响一代代读者,其中的艺术家翘楚是弗兰克·米勒、艾伦·摩尔等( Frank Miller、Alan Moore )。

随着社会和科技进步,随着互联网的诞生,卡通漫画工业找到了新的接触读者的媒介。艺术家和创作者能够在网络上轻易发表自己的作品,甚至无需第三方,可以直接展现给自己的读者。这就降低了创作的成本。如今也有越来越多针对创作者的网络服务产品出现,而且一些著名的奖项,例如威尔埃斯纳奖,现在都已设立了“数字漫画”奖项。


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